自然との共生、困難を成功体験に進化させて

花と出会い、学び、教え、そして自然の中へ──。フラワーデザイナー・松浦義孝さんの歩みは、常に「楽しむこと」を原点に、試行錯誤と人との縁を重ねながら続いてきました。経営の壁や移転の苦労、思うようにいかない日々さえも経験として受け止め、花と向き合い続けてきた姿勢は、やがて森に囲まれた暮らしと、自然を取り込んだ独自のレッスンスタイルへと結実。正解のないフラワーデザインの世界で、自然の造形に学び、花に寄り添う。困難を成功体験へと進化させながら広がっていく、松浦さんの花の世界に迫ります。

最初はものづくりへの関心から

花との出会い自体は、就職先を探していた時に、たまたま募集があった花屋さんに勤めたのがきっかけです。正直、強い思い入れがあったわけではありませんでしたが、ものづくりの仕事に関心があり、実際にブーケやアレンジメントをつくってみると、これが実に面白い。花一つひとつの素材感や、組み合わせた際の印象の違いなど、いろいろわかり始めて興味を持ちました。

就職先がNFDの公認校だったので、フラワーデザインを基礎から学ぼうと考えたのは、ごく自然な成り行きでした。自分に自信をつけるという目的と、資格を取ると手当がつくというおいしい話もありましたが（笑）。級が上がっていくとやりがいも増え、最終的には講師資格まで取りました。

お客さまに接するようになったのは、2年目ぐらいからですね。その内レッスンという形で店の教室の1クラスを任せていただけたのが、教えるようになった最初の経験です。レッスンを受けに来られる方は、いろいろなものを吸収したいと思われているので、花という商品を提供するという部分は同じでも、普段の接客との違いは大きいです。生徒さんもだんだんと知識をつけていきますし、そこに対してはしっかり対応しようという責任感を、それまで以上に意識するようになりました。

誰も来ない日も……

独立にあたっては、店の同僚だった女性（現・松浦夫人）がパートナーとして一緒に来てくれて、「Hanano-Ne（花の音）」をオープン。ところが、接客はもちろんレッスンなどは経験していたものの、経営や店の運営などの内部的なものに関してはほぼノータッチだったので、当初は本当に大変でした。仕入れ一つとっても、何度か行かせていただいたことはありましたが相場がわからないし、競りというシステムの中で買っていいのか悪いのか判断ができない内に売り切れてしまったりと、うまくいかなくて。ただ自分の店なら責任は全部自分なので、失敗に関してだけは楽になりました。そもそも量なり種類なりのノウハウは、経験で組み立てるものですから。最初の半年くらいは、お客さまが来ない日が普通にあったくらい。二人で「誰も来ないね」って（笑）。軌道に乗って客足が増えた時は、ホッとしました。

基本は楽しんでもらうこと

来てくれるお客さまの中から「教室しないの？」とお声をかけていただいたのが決め手となって、レッスンも開始。自分がNFDで習ったことを基本にして、ちょっと砕いた感じで教えました。当時はSNSなどほとんど普及していなかったので、口コミという形で広がっていって、ありがたいことに今年の4月で20年になりますが、ずっと通ってくださっている生徒さんもいらっしゃいます。とても嬉しいのですが、店は何度か移転しているので、よく続けて来てくれているなと頭の下がる思いです。とにかく楽しんでもらいたい、というのがベースにあります。

そもそもレッスンに来てくれている方は、暮らしの中に花を取り入れたいという感覚の方が多いんです。最初はデザイン的に、構造的なことなども取り入れていたのですが、ある時生徒さんから疲れている感じが出ていることに気づいて……。自分も資格を取る途中で、苦労した時のことを思い出しました。私はプロとして仕事に必要でしたが、生徒さんには眉間にしわを寄せてつくる必要はないので、「新しいお花が入ったからこれでアレンジしてみましょう」「季節の歳時に合わせてレッスンしてみましょう」という雰囲気を大切にしています。

「フラワーデザイナー」2012年3月号「恋する花」より

NFDに在籍する花男子によるフラワーデザイン作品を紹介する企画として、この時は制作しました。
この時のテーマは「大切な人へのお返し」です。
季節にちなみ、ホワイトデーのお返しを想定したデザインを制作しました。

人との縁に助けられて

店はかなり移転してるんです。自慢にならないですけれど（笑）。それにはさまざまな理由があるのですが、別府から大分、そしてまた別府に戻って。その間も、同じ市内でちょこちょこ移ったり。大分にいた時は、別府からのお客さまから「遠くなっちゃったのね」という声を多くいただいて、両方で2店舗を維持していたこともあります。現在は、コロナの影響や娘が小学校に入るのに併せて、別府に新たな店舗と湯布院に自宅兼アトリエを構えました。 新生「Hanano-Ne」の大家さんは、隣に建つ知る人ぞ知る美味しいお弁当屋さん。奥さまが20年来のお客さまであるご縁から、とても素敵な建物を借りることができました。また自宅と出会ったのも、やはり湯布院からわざわざ買いに来てくれていたお客さまの紹介です。よく妻と遊びがてらドライブに行っていた好きな土地だったのと、何よりも森の中の一軒家を見た途端に一目惚れでした。建物の三角屋根のデザイン性に心を奪われて！ しかも持ち主が、これまた偶然に店のお客さまだったんです。花が結んでくれた人の縁には、本当にいつも助けられています。

森に住んで

一目惚れとはいえ古い建物なので、買った時は雨漏りや傷みが酷い状態でした。今までも自分で内装などを手掛けてきたので、購入してから時間をかけて、リフォームしたり建て増ししたり。住んでいる今もまだまだ完成には遠いですが、それもまた育てているようで楽しく、これからもコツコツと仕上げていきたいです。

敷地はかなり広く、ちょっとした森になっています。最初からここで花の教室をやろうと考えていたわけではありませんが、自分がレッスンを受け始めた頃に、野山に入って採取した花材を作品にする人が海外にいるという話を聞いて、すごく楽しそうでやってみたいと思ったのが原点です。もちろん自然環境はなかなか厳しく天候に左右されるので、いつも晴れて気持ちのいい中でレッスンできるわけではありません。やりたいことにはそれなりの苦労が付いてくると、日々実感しています。それでも生徒さんの反応はとても楽しそうで、単にお花を習うというだけではなく、ここの環境や空間を込みで対価を支払っていただくという形で、自分としては理想的な仕事となっています。作品も変わりますよ。空の下でデザインすると余計な力みが抜けてくるというか、どこか優しい感じに仕上がるように見えますね。私自身の作品も、この森に影響されてきていると思います。

自然の造形はそれだけでデザイン

現代生活は、いろいろなことがものすごく便利になってきていますが、気持ちを落ち着かせるためにちょっと休憩するのも、必要なのではないかと思います。やわらかなもの、人間的なもの、生活の中に取り入れる花一輪で変わるものがあるんです。朝は鳥の声で目が覚めて、日が沈んだら寝る準備に入る。私自身が自然の中でそんな日々を過ごすようになってから、気持ちが変わってきたなと感じています。 インスピレーションの源は、やはり自然です。特に最近は、マツカサがぼんっと開いていたり、木肌にシイタケみたいなキノコがばらばら並んでいるのを見ると、あれだけでデザインだなと思います。また草を刈ったり落ち葉を掃いているだけでも、何となく「これデザインになりそう」という着想の種がたくさん。自然の造形は、本当にすごいです。

花の世界を広げて

最初に参加したコンテストは、地元の市場が主催する小さなもの。職場の同僚たちもよく出品していて、参加するのが当然みたいな流れがあったんです。いろいろ出しました、結果は出ませんでしたが（笑）。そのうち、もっと大きな目指すものを持っている人たちが集まるコンテストに出したいと思うようになり、指導いただける方を探しながら花の専門誌に載っていた福岡の井上博登NFD本部講師に電話したんです。そうしたら、実は勤めていた店にデモンストレーションで来たことがあったということが判明して。私は全然覚えていなくて、会いにいったら逆に先生のほうが「あれ、いたよね」と。とても不思議なご縁を感じました。 「日本フラワーデザイン大賞」への挑戦も始めて、結果が出るようになったのは2011年くらいから。また、井上先生繋がりで多彩な方々とお会いすることができるようになって、他のフラワーデザイナーとの交流も増えました。特に「花ファッションデザインチーム」に入らせていただいた時は、さまざまな地域から多くのフラワーデザイナーたちが参加されていて、年齢も考え方もそれぞれ違うため、デザインに限らずいろいろな経験を重ねることができました。感謝の一言しかありません。

正解がないのがフラワーデザイン

同じものができないのが、フラワーデザインの魅力。それは正解がないということでもあり、または正解が人によって違ってくるということ。同じ花でも、形や質感や、微妙に花径の大きさが違ったりするので、一本一本の選び方ですべてが変わってきます。常に自分の中で、満足する部分と満足できない部分の繰り返しで、私にとってはそれが一番の魅力になっています。

スクールはアトリエでも開いていますが、常設の教室などはないので出張のスタイルが多いです。今行かせていただいている大分の「おおがファーム」さんは、お花をたくさん植えている広大なガーデン＆ハーブ園。そこでのレッスンでは、咲いているものを採取して、その花を使ってつくる経験をしてもらいます。思いもしない仕上がりになったりして、その点も生徒さんには評判が良いです。もっと楽しさを感じてもらいたいとか、どうしたら楽しくなるんだろうということを常に考えているので、それが続けていける秘訣かなと思っています。

900角のスペースに、ディスプレイを制作。フラワーデザインでより商品を魅力的に見せることに挑戦する企画でした。この時は「帽子」をテーマに。某百貨店のウィンドウディスプレイにありそうと思っていただけたのなら成功です（笑）

まだまだ挫折の途中

以前は「自分が思うデザインに寄せていきたかった」のが、今は逆に気持ちが変わり、「花に寄っていきたい」と思うようになっています。基本的に飽き性だし続かないんですが、フラワーデザインに関してはずっと続いているので、それも花の力なのでしょう。もちろん挫折感を味わうことも多いですが、おそらくネガティブにならずに良い方向に考えることで、その困難を成功に変えることができているように思います。何をするにも、困難や障害はつきもの。まだまだ挫折の途中なので、フラワーデザイナーはやめられないですね。

循環をめざして

実はここの建物や森を所有されていた方は、保養所か老人ホームにしようと考えられていたと聞いています。私も車椅子の方のレッスンを経験したことがあり、購入の際に福祉的な何かをしたいと思っていることをお伝えしました。そのためには、車椅子で入れるトイレの準備とか、さまざまな状況を整えないといけない。可能になり次第、始めたいと考えています。

かなり先の話ですが、敷地にたくさんの花を植えたいんです。森の中に花園みたいなものをつくりたい。土に帰りたいというか、自然の中に溶け込んでいきたいという想いがすごく強くなっています。ミツバチを育てているのも、花を増やすために必要だから。一つのことで終わるのではなく、それがまた何かの役に立ってというような、循環をさせたいんです。土を良くするカブトムシの幼虫を繁殖させて、朽ち木などを食べさせて分解させ、その土で花を育てる。それをまた土に返して、また花を育ててという循環。おこがましいかもしれませんが、このサイクル自体も一つのデザインと言えるのではないでしょうか。

Profile

松浦義孝 　MATSUURA Yoshitaka

Hanano-Ne代表　NFD講師
大分県生まれ。1998年に花屋に就職し、同年よりフラワーデザインを学び始める。2006年、大分県別府市に「Hanano-Ne」を開業。自然に囲まれた環境でのフラワーデザイン教室の開催をはじめ、各地への出張を通して、フラワーデザインの楽しさを広く伝える活動を行っている。

編集後記
瀟洒な佇まいの店舗と、森の中に佇むご自宅兼アトリエ。松浦義孝さんのインタビューは、この二つの魅力的な空間でお話を伺いました。
店名の「Hanano-Ne」は、“花の音”を意味します。その名の由来は、音楽好きな奥様の存在にあるのだそうです。だからでしょうか、店内はやわらかな光に満ち、色とりどりの花々が美しいハーモニーを奏でているかのように感じられます。
また、ご自身で大掛かりなリフォームを施されたという湯布院の建物も、ひとつのデザイン作品と言える存在です。隅々までこだわりが行き届き、まるで童話の世界に迷い込んだような佇まい。建築雑誌が取材に訪れたというのも、頷けます。
いつも帽子を少し目深にかぶり、そのおしゃれな帽子がトレードマークの松浦さん。話し始めはシャイで控えめな印象ながら、自然の中で暮らす日々を重ねるその佇まいは、どこまでも自然体です。
「土に帰りたい、自然の中に溶け込んでいきたい」——その言葉が、実に松浦さんらしく心に残りました。